Distribución de discos independientes para todos aquellos que amamos la música y nos gusta compartir, conocer artistas nuevos y estar al tanto de lo que pasa.
Mayor (2007) es la quinta producción de Florencia Ruiz. El disco contiene composiciones flexibles, con partes más cancioneras seguidas de secciones experimentales, siempre con un cuidado tratamiento. Hay mucha mesura en la carga instrumental, buscando interés en una moderación pensante y criteriosa. Fragmentos sinfónicos le otorgan otra dimensión a los esmerados arreglos de la autora, y un vehiculo complementario a su voz y la guitarra, configuran elementos esenciales en toda la obra. Florencia porta una voz dulce, calma, que maneja exploratoriamente y constituye un canal tan firme como su guitarra. Su canto es polifacético, con mucha conciencia de las intensidades y capaz de movimientos difíciles, siempre con una precisa afinación.
María Elía y Diego Penelas se conocieron hace una década cuando compartían las aulas de música popular en el conservatorio Manuel de Falla en Buenos Aires. El objetivo inicial del encuentro fue ponerle voces e instrumentos a las canciones de Penelas. Así, con un estilo de baladas rockeras que podría caracterizarse con el impreciso rótulo de «canción urbana» (con algo de la «Trova rosarina», aunque ambos son porteños), recorrieron circuitos de pequeñas salas y espacios culturales y en 2004 grabaron el primer disco, «Atajo».
Ahora ofrecen un segundo álbum que los muestra artísticamente mucho más maduros y en el que recorren un repertorio que sigue haciendo eje en las inspiradas creaciones de Penelas pero que se abre también hacia composiciones de Peter Gabriel («Washing of the Water»), Lennon-McCartney («Mother Nature Son»), Luis Alberto Spinetta («Fuji»), el cubano Vanito Caballero («Aixa») o Sebastián Monk («Una de las tres Marías»).
Tienen una base de lujo en la batería de Mario Gusso y el contrabajo de Guillermo Delgado, además de invitados especiales, como Willy González, Alfredo Zuccarelli, Sebastián Espósito y Liliana Herrero. Y ellos se reservan el papel central de las voces cantantes.
Con esto, María Elía y Diego Penelas logran un material rico, con buenas canciones muy bien interpretadas, y con un lenguaje que no revoluciona la música pero que exhibe trabajo, cuidado y respeto.
viernes, 2 de septiembre de 2011
Mão na roda
El grupo surgue en el año 2007 con la idea de interpretar el repertorio de choro tradicional. Tras la inclusión en el 2008 de Ernesto Frigero en la percusión se consolida el grupo en la formación actual trabajando arreglos propios y comenzando a grabar el primer disco en el estudio de Néstor Basurto. A principio del año 2009 se da la posibilidad de acompañar al guitarrista carioca Rogério Souza y la percusionista Roberta Valente en su primera presentación en Buenos Aires, músicos excelentes, que junto a otros artistas locales, participan tambien de la grabación del disco "Mão na roda" Choro brasilero , lanzado en Julio de 2010.
La eleccion del repertorio esta basada en la idea general de cubrir una gran variedad de subgeneros dentro del choro para, de este modo, conseguir brindar un panorama histórico-estilístico de este género que nace a fines del S XIX.
Los arreglos y algunas composiciones en estilo tambien son efectuadas por integrantes del grupo y por músicos brasileños de renombre que han participado ya sea en la grabacion del CD como en distinas presentaciones en vivo.
Ritmos abarcados: Choro, Samba-choro, Maxixe, Valsa, Frevo y Tango Brasilero
Desde el 2007 el grupo difunde su labor en los escenarios de la ciudad de Buenos aires y en el conurbano bonaerense., destacándose el Centro Cultural Borges, Notorious, No Avestruz, Embajada de Brasil y la Feria del Libro de Buenos Aires, por mencionar solo algunos.
En el mes de abril de 2009 "Mão na Roda" realizó una serie de conciertos en Buenos Aires y La Plata, compartiendo escenario con los músicos brasileños Rogério Souza y Roberta Valente auspiciados por la Embajada de Brasil en Argentina. A su vez estas presentaciones con Souza se continúan realizando año a año acompañando al músico en la presentacion de su proyecto.
Han realizado 2 giras por la Patagonia Argentina tocando en las ciudades de Neuquén y San Martín de los Andes. En 2011 han compartido escenario con Beto Caletti, destacado músico argentino especialista en música de Brasil.
Durante el transcurso del año 2011 el grupo a participado en el ciclo "quintas de MPB" organizado por la Embajada de Brasil.
Anabel Bertoni: flauta, Sebastián Luna: guitarra, cavaquinho y mandolina, Sebastián Pérez: guitarra, arreglos, composición, Ernesto Frigerio: percusión
AYRES de BOSSA (disco)
Com raízes na necessidade de gerar uma idéia própria e inovadora com a integração da música Argentina e a Brasileira, Helena Cullen grava na segunda metade do ano 2010, o seu segundo disco na cidade de Florianópolis com carater intimista de voz e violao junto com o condimento de outros instrumentos relacionados com a música de ambos países (pandeiro, cavaquinho, cuica, etc.) Acompanhada pelo violonista e produtor brasileiro Luiz Meira, quem ha muitos anos acompanha a cantora brasileira Gal Costa.
O repertório inclui músicas de renomados compositores Argentinos, com as letras na sua maioria em español com versões de samba, bossa e outros ritmos brasileiros, fornecendo um quadro de sutileza, cores e "amores felizes" do Brasil. O repertorio tambem inclui clásicos de Bossa, Samba e MPB dos melhores compositores Brasileiros.
"...A ótima cantora argentina Helena Cullen já morou alguns anos no Brasil e é louca pela nossa música. De volta a Buenos Aires, ela tem feito shows e discos divulgando o melhor da música brasileira, com arranjos jazzísticos sofisticados e um sotaquezinho que dá uma graça especial às suas interpretações..."
Sintonía Fina Nelson Motta 2009
Sus composiciones están influenciadas por la música folklorica argentina, el tango, el candombe uruguayo, las distintas ramas de la música brasilera, y la importante influencia de grandes músicos como E. Gismonti, A. Piazzolla, K. Jarret, C. Debussy, M. Ravel y B. Evans, como los más destacados.
Guitarra, bajo y percusión dialogan ordenadas, se escuchan, se acompañan, improvisan y tocan melodías dulces, hondas, sentidas, en la sonoridad de un ambiente especial, cálido, muy nuestro.
Leandro Cacioni Trío es un viaje con los ojos cerrados por la inmensidad sudamericana. Un recorrido lleno de colores, de danza, de paisaje, de raíces latinas. Canciones profundas y simples. Cuando las voces callan, y el silencio le otorga su lugar a los instrumentos. Es ahí donde Leandro Cacioni Trío aparece, diciendo mucho, sin palabras.
Leandro Cacioni: guitarra, composición
Claudio Solino: bajo
Lucas Helguero: percusión
Se convoca a los artistas a enviarnos su material discográfico para incorporar al catálogo. Entre las actividades propuestas por la distribuidora hemos realizado la 2da Feria del Disco Independiente, evento inédito en el Valle a través del cual hemos vendido más de 80 discos y disfrutado más de 20 conciertos en vivo! Para contactarse con Abremundo escriban a mariasuarezgrupo@gmail.com
