Mão na roda

El grupo surgue en el año 2007 con la idea de interpretar el repertorio de choro tradicional. Tras la inclusión en el 2008 de Ernesto Frigero en la percusión se consolida el grupo en la formación actual trabajando arreglos propios y comenzando a grabar el primer disco en el estudio de Néstor Basurto. A principio del año 2009 se da la posibilidad de acompañar al guitarrista carioca Rogério Souza y la percusionista Roberta Valente en su primera presentación en Buenos Aires, músicos excelentes, que junto a otros artistas locales, participan tambien de la grabación del disco "Mão na roda" Choro brasilero , lanzado en Julio de 2010.

La eleccion del repertorio esta basada en la idea general de cubrir una gran variedad de subgeneros dentro del choro para, de este modo, conseguir brindar un panorama histórico-estilístico de este género que nace a fines del S XIX.
Los arreglos y algunas composiciones en estilo tambien son efectuadas por integrantes del grupo y por músicos brasileños de renombre que han participado ya sea en la grabacion del CD como en distinas presentaciones en vivo.

Ritmos abarcados: Choro, Samba-choro, Maxixe, Valsa, Frevo y Tango Brasilero

Desde el 2007 el grupo difunde su labor en los escenarios de la ciudad de Buenos aires y en el conurbano bonaerense., destacándose el Centro Cultural Borges, Notorious, No Avestruz, Embajada de Brasil y la Feria del Libro de Buenos Aires, por mencionar solo algunos.
En el mes de abril de 2009 "Mão na Roda" realizó una serie de conciertos en Buenos Aires y La Plata, compartiendo escenario con los músicos brasileños Rogério Souza y Roberta Valente auspiciados por la Embajada de Brasil en Argentina. A su vez estas presentaciones con Souza se continúan realizando año a año acompañando al músico en la presentacion de su proyecto.
Han realizado 2 giras por la Patagonia Argentina tocando en las ciudades de Neuquén y San Martín de los Andes. En 2011 han compartido escenario con Beto Caletti, destacado músico argentino especialista en música de Brasil.
Durante el transcurso del año 2011 el grupo a participado en el ciclo "quintas de MPB" organizado por la Embajada de Brasil.
Anabel Bertoni: flauta, Sebastián Luna: guitarra, cavaquinho y mandolina, Sebastián Pérez: guitarra, arreglos, composición, Ernesto Frigerio: percusión

AYRES de BOSSA (disco)

Com raízes na necessidade de gerar uma idéia própria e inovadora com a integração da música Argentina e a Brasileira, Helena Cullen grava na segunda metade do ano 2010, o seu segundo disco na cidade de Florianópolis com carater intimista de voz e violao junto com o condimento de outros instrumentos relacionados com a música de ambos países (pandeiro, cavaquinho, cuica, etc.) Acompanhada pelo violonista e produtor brasileiro Luiz Meira, quem ha muitos anos acompanha a cantora brasileira Gal Costa.
O repertório inclui músicas de renomados compositores Argentinos, com as letras na sua maioria em español com versões de samba, bossa e outros ritmos brasileiros, fornecendo um quadro de sutileza, cores e "amores felizes" do Brasil. O repertorio tambem inclui clásicos de Bossa, Samba e MPB dos melhores compositores Brasileiros.


"...A ótima cantora argentina Helena Cullen já morou alguns anos no Brasil e é louca pela nossa música. De volta a Buenos Aires, ela tem feito shows e discos divulgando o melhor da música brasileira, com arranjos jazzísticos sofisticados e um sotaquezinho que dá uma graça especial às suas interpretações..."
Sintonía Fina Nelson Motta 2009

Exequiel Mantega "Música para pantallas vacías/ La Máquina Cinemática"

Sus composiciones están influenciadas por la música folklorica argentina, el tango, el candombe uruguayo, las distintas ramas de la música brasilera, y la importante influencia de grandes músicos como E. Gismonti, A. Piazzolla, K. Jarret, C. Debussy, M. Ravel y B. Evans, como los más destacados.

Violín: RAMIRO GALLO // Violín: SERGIO FRESCO// Cello: PATRICIO VALLEJO // Flauta: PAULINA FAIN // Clarinete: GUSTAVO HUNT // Oboe: Ma. EUGENIA CARUNCHO // Clarinete Bajo: MARTÍN PANTYRER / / Batería: LEONARDO ÁLVAREZ // Guitarra 7 cuerdas: PEDRO ROSSI // Bajo Eléctrico: GUIDO MARTÍNEZ // Piano y Dirección: EXEQUIEL MANTEGA

Leandro Cancioni Trío "Sudamericano"

LEANDRO CACIONI TRIO


Guitarra, bajo y percusión dialogan ordenadas, se escuchan, se acompañan, improvisan y tocan melodías dulces, hondas, sentidas, en la sonoridad de un ambiente especial, cálido, muy nuestro.

Leandro Cacioni Trío es un viaje con los ojos cerrados por la inmensidad sudamericana. Un recorrido lleno de colores, de danza, de paisaje, de raíces latinas. Canciones profundas y simples. Cuando las voces callan, y el silencio le otorga su lugar a los instrumentos. Es ahí donde Leandro Cacioni Trío aparece, diciendo mucho, sin palabras.

Leandro Cacioni: guitarra, composición
Claudio Solino: bajo
Lucas Helguero: percusión

Convocatoria

Se convoca a los artistas a enviarnos su material discográfico para incorporar al catálogo. Entre las actividades propuestas por la distribuidora hemos realizado la 2da Feria del Disco Independiente, evento inédito en el Valle a través del cual hemos vendido más de 80 discos y disfrutado más de 20 conciertos en vivo! Para contactarse con Abremundo escriban a mariasuarezgrupo@gmail.com

Hierbacana "Música de la Tierra"

Hierbacana
Trío de voces y percusión

Formado por María Bergamaschi, Natalia Varela Olid y Ana Archetti, el repertorio abarca música de las diferentes étnias de nuestro país, Latinoamérica y África, con canciones tradicionales anónimas o de compositores que rescatan la esencia de la producción musical de estas culturas y las vuelcan en sus propias obras. Para su trabajo interpretativo este particular trío femenino indaga en culturas olvidadas tratando de recrearlas con un carácter propio, permitiendo así un lazo de encuentro entre el presente y el pasado. Hierbacana presenta músicas de su primer disco “Música de la tierra” que incluye canciones de Samite(Uganda) ,Cartola(Brasil),Eduardo Mateo(Uruguay),Chacho Echenique(Argentina),Milton Nascimento(Brasil) ,Ruben Rada(Uruguay),Carlinhos Brown(Brasil) una canción anónima boliviana y recopilaciones de Leda Valladares e Isabel Aretz(Argentina).


www.myspace.com/hierbacanamsicadelatierra

"Páramo"

CANCIÓN | ACÚSTICO | BIOCLIMÁTICO | MELANCÓLICO | FOLK


Páramo es un proyecto creado en el año 2002 por Federico Falcón (radicado en Luis Beltrán, Río Negro) junto a Carli Arístide (guitarra de los Azules Turquesas, banda de Lisandro Aristimuño). Insistentemente fueron trayendo el proyecto a la gran ciudad (Falcón lo comanda desde Beltrán), convirtiéndose en uno de los grupos referente de la escena independiente de la canción folk por su personalidad de aires melancólicos y una mirada atenta sobre los ritmos latinoamericanos.
Ese lugar personal y distintivo se refleja en la participación en “Lejanía” de invitados como Palo Pandolfo (canta el tema que da título al disco), la impactante voz de Soema Montenegro, la dulzura de Laura Ros y Lucila Domínguez y los ex “Me Darás Mil Hijos” Gustavo Semmartín y Mariano Fernández.
El disco los muestra sólidos en su sonido como banda junto al original percusionista Gaspar Tytelman y la cellista Leila Cherro (también miembro de A.T.). Las composiciones se muestran luminosas y contemplativas, afines al arte de tapa bucólico y lúdico de Lejanía. Falcón trabaja la poética de Páramo con climas e imágenes que buscan el equilibrio necesario entre la lírica directa y el vuelo creativo distintivo.
Páramo participó en 2010 de “Por algo será | música x los DDHH” CD compilado producido por el Instituto Espacio para la Memoria y el Centro Cultural de la Cooperación. Allí se presentó un fresco de la gran variedad de destacados cantautores y grupos de esta escena que comparten, entre ellos Gabo Ferro, Pablo Dacal, Lucio Mantel, Tomi Lebrero y muchos otros.
Además de la Ciudad de Bs. As., el grupo recorrió varias provincias como Chubut, Mendoza, Río Negro y Neuquén entre otras ciudades de la Argentina.

Diseño: Carolina Fernandez // Foto grupo: Lula Bauer // Obra utilizada para gráfica: "Pampa de carne" de Roberto Fernandez // Grabado y mezclado en La Garza Records por Juanfa Suarez // Todos los temas compuestos por Federico Falcon y arreglados por Páramo excepto Lejanía, por Carli Aristide y Federico Falcón // Masterizado en Steps Ahead Sound por Gustavo Fourcade
www.paramomusica.com.ar



• Carli Arístide: Guitarras
• Leila Cherro: Chelo
• Gaspar Tytelman: Percusión
• Federico Falcón: Guitarra y Voz

Participan de Lejanía
Soema Montenegro (voz) | Laura Ros (voz) | Lucila Domínguez (voz) | Gustavo Semmartín (bajo) | Palo Pandolfo (voz) | Mariano Fernández (voz) |




www.myspace.com/falconfede

SILVIA ARAMAYO

Silvia Aramayo : composición, voz y teclado.
Manuel Rodríguez : guitarras
Matías Núñez : bajo
Inés Maddío : voz
Cristhian Faiad : batería

Músicos invitados :

Jorge Oss : bajo
Pedro Rossi :guitarra
Paulina Fain : flauta traversa
Ayelén Zúker : voz
Javier Mokdad : percusión
Mintcho Garramone : acordeón
Frédrik Moth : saxo alto
Álvaro Torres : teclados
Manuel Torres : voz

Grabado y mezclado por Amadeo Álvarez, Álvaro Torres y Silvia Aramayo en Estudio MedioNaranja (medionaranjas@gmail.com)
Masterización Gustavo Fourcade en Steps Ahead Sound (http://www.stepsaheadsound.com )
Producido por Silvia Aramayo
Fotos Nacho de la Riega y Silvia Aramayo
Diseño Paula López


Contacto silviarama@gmail.com
www.silviaaramayo.com.ar
www.myspace.com/silviaaramayo
+54 (11) 4305 0998 // +54 (911) 6269 0998
2010 Buenos Aires, Argentina.

Eduardo Pinto

Músico único y multifacético, el joven Eduardo Alfredo Pinto, por su parte, comenzó su carrera
como percusionista de la orquesta infantil Mozart en 1988. En la década de los 90 integró agrupaciones como La Sanmartiniana, Pocas Nueces, La Intentona, Markama y Bembelecuá. Fue bajista, coproductor y arreglador de Parió La Choca entre 1998 y 2005, percusionista de Simpecao y músico de la Coral Nuevas Voces y colaboró con músicos como Patricia Cangemi, Javier Rodríguez, Pocho Sosa, Pablo Salcedo y Analía Garcetti, sólo por nombrar a los más allegados.

Jose Flamenco

Compuesto, producido y arreglado por José Flamenco, con el invalorable aporte interpretativo, artístico y/o creativo de todos los músicos invitados, sin los que este manojo de músicas no hubiera tenido demasiado sentido.

María Bergamaschi: PERCUSIÓN
Malvina Cabezón: COROS
Santiago Coria: TECLADOS
Hugo Figueras: CELLO
Matías Martín Hargo: GUITARRA ELÉCTRICA
Walter Noak: SAXO ALTO
Gastón Paganini: BAJO
Pablo Palleiro: PERCUSIÓN y ACCESORIOS
Nicolás Sala: BATERÍA
Martín Sessa: FLAUTA TRAVERSA
José Flamenco: VOCES CLARINETE GUITARRAS ACÚSTICA y ESPAÑOLA y GUITARRÓN

"Río Madre" reúne doce canciones de la compositora María Suárez nacida en La Plata y radicada en el Alto Valle. Sonido acústico, arreglos muy personales, poesía y mucha calidez.

Músicos: María Suárez (guitarra y voz), Eva Carranza (piano, flauta traversa y coros), Juan Pablo Bellagamba (cello), Pablo Palleiro (percusión), Marcos Archetti (bajo), Pablo Venegas (batería y percusión), Pablo Araya y Fernando Núñez (tambores), Daniel Sánchez (acordeón).