"Orillania" Carlos Aguirre

El pianista y compositor Carlos “Negro” Aguirre lanza “Orillania” (Shagrada Medra), obra que se caracteriza por una mirada latinoamericanista con una estética más explosiva y extrovertida en relación a los trabajos anteriores del músico y que surgió a raíz de sus numerosos viajes por esta región del mundo.

“Orillania” es una celebración del vínculo que el músico ha ido tejiendo con sus amigos. Hugo Fattoruso, Luis Salinas, Mónica Salmaso, Jorge Fandermole, Francesca Ancarola, Juan Quintero, Quique Sinesi, Mono Fontana, Quique Öesch, Sebastián Macchi, Gladston Galliza, Leandro Drago, Antonio Arnedo y Luis Barbiero son algunos de los artistas que embellecieron este registro con su cariño y enorme creatividad.

Para poder plasmar en los conciertos estas músicas tal como se las ha grabado, el Carlos Aguirre Grupo convocó a dos invitados de lujo, el uruguayo Nicolás Ibarburu en guitarra eléctrica y el entrerriano Sebastián Macchi en piano, teclado y acordeón. Conformándose de esta forma un noneto que ofrece una rica paleta tímbrica: percusiones, guitarras, bajo, flauta, acordeón, piano, teclado y las voces usadas a veces como una sección de vientos o de cuerdas.

Más info: www.carlosaguirre.com.ar / www.facebook.com/carlosaguirreoficial

Escuchalo:  http://www.goear.com/listen/cc210a2/el-hombre-que-mira-el-mar-carlos-aguirre-

5ta Feria del Disco Independiente!!

Fecha: sábado 17 de noviembre a partir de las 19 hs
Lugar: Escuela de Música de Neuquén

Abremundo Discos Independientes convoca nuevamente a participar de este evento que ya es un clásico de la movida cultural neuquina y de todo el Alto Valle. La Feria del Disco Independiente es una fiesta de música y amor por el arte, evento solidario si los hay donde podremos adquirir discos independientes, revistas de difusión musical, fotografías de artistas, instrumentos musicales de luthier locales, contactarnos con diseñadores de arte gráfico y digital, músicos, dj, tomar talleres y clínicas y coronar la jornada con una serie de conciertos gratuitos de músicos locales y de afuera! Es una jornada para toda la familia ya que los niños cuentan con un sector exclusivo para ellos, donde podrán hacer música, dibujar, jugar y pasar un momento agradable compartiendo con otros niños.
Para más información agreganos al face: feria del disco independiente

Lucio Mantel "Miniatura"

Para su segundo CD, "Miniatura", Mantel eligió un camino más arriesgado pero también más personal y los resultados fueron ampliamente reconocidos por el público. Complejizó el entramado de arreglos sumando cuerdas y nuevos arregladores para su música (Pepe Onetto y Alejandro terán) y en ese vaivén, a veces barroco siempre reconocible, talló lo que parece ser su personalidad musical.

Lucio integró la banda de rock progresivo "QUE", la cual obtuvo el 1° lugar en Aguante Bs. As. 2002. Luego de esta experiencia, se apartó de los escenarios por un extenso tiempo.

En 2007 retoma la senda de la composición desde una voz más íntima en la lírica y acústica en lo sonoro. Lo complementó en el estudio de grabación con un cuidado proceso de producción. El resultado fueron sus 2 discos editados hasta el momento, que llevan varias ediciones.

Integró el compilado de músicos latinos "Che Guevara - A soundtrack for a life" editado por el sello Pistol Digital y "Por Algo Será - Música por los Derechos Humanos", editado por el Instituto para la Memoria y el Centro Cultural de la Cooperación.

Lucio Mantel es un artista joven, con una propuesta íntegramente original dotada de gran valor poético y musical. Ha realizado giras por todo el país y en el exterior, ha brindado entrevistas en importantes cadenas nacionales, radiodifusión, televisión y diarios de distribución nacional.

http://www.goear.com/listen/ed5355d/miniatura-n-1-lucio-mantel

Matías Pérez "Luz Serena"

Grabado en estudio hogareño “El Mate Mistico”, menos guitarras acústicas en amanecer y día azul, contrabajo en volver jamás y piedras de rio, y voces de todos los temas en “La Pua”. Grabado entre agosto del 2010 y junio del 2011. Mezclado y Masterizado entre julio y agosto del 2011. creditsreleased 01 January 2012 Producción, composiciones y arreglos por Matias Perez. Mezclado en La Pua y El Mate Místico. Técnicos de grabación y Mezcla Gustavo Maciel, Matias Perez. Asistentes de grabación Gastón y Gustavo Hernandez. Producción ejecutiva por Mario Perez. Masterizado por Eduardo Bergallo para Puro Mastering. Gráficos Fotos María Belén Perez y Leandro Palagan Ilustraciones y Diseño: Diego Hernandez, Leandro Palagan y Matias Perez Impresión: www.grafikar.com tagstags: experimental canciones chimpay folklore sur luz serena mate mistico matias perez patagonia rio negro Argentina

Mutandina "Pidiendo pista"

Mutandina, la banda liderada por Mato Ruiz (guitarra y voz), presenta su segundo disco: “Pidiendo Pista”.
El concepto de este nuevo disco de Mutandina sigue la propuesta estética ligada con la mixtura de estilos pero llevada a un plano mas rockero y cancionero. Se trata de una maduración notable en el concepto del sonido y de la composición de las canciones.
En los temas se puede encontrar rock, funk, reggae, latin, sonoridades electrónicas, en formato canción en cuanto a forma y duración.
“Pidiendo Pista” está íntegramente producido por Mutandina y contiene 13 tracks. En el track 6 del disco canta como invitado el músico uruguayo Martin Buscaglia. En el track 8 (Padre de tus Ojos) toca trombones el Tano Caccavo (Villelisa), En el track 10 Juan de Benedictis toca la guitarra. Y en el track 11 (Skason) toca Juano Arteta la trompeta (Varsovia Varuna, Monte Adentro, Tioco).

Ficha Técnica

Artista: Mutandina
Integrantes: Matías Ruiz (guitarra y voz), Fede Montero (teclados y coros), Christian Faiad (batería), Mauro Cambarieri (bajo y coros),Dani Bugallo(guitarra acústica, percusión y coros)
Título del disco: “Pidiendo Pista”
Lista de Temas:

Grabado en: Paradise Studio por Federico Bornand, mezclado en Eco Estudio por Juan Manuel Mazitelli y masterizado en Puro Mastering por Eduardo Bergallo.
Arte del disco:Charly Ardohain
Contacto

mutandinatelada@gmail.com, matoruiz@hotmail.com

"Mayor" Florencia Ruíz

Mayor (2007) es la quinta producción de Florencia Ruiz. El disco contiene composiciones flexibles, con partes más cancioneras seguidas de secciones experimentales, siempre con un cuidado tratamiento. Hay mucha mesura en la carga instrumental, buscando interés en una moderación pensante y criteriosa. Fragmentos sinfónicos le otorgan otra dimensión a los esmerados arreglos de la autora, y un vehiculo complementario a su voz y la guitarra, configuran elementos esenciales en toda la obra. Florencia porta una voz dulce, calma, que maneja exploratoriamente y constituye un canal tan firme como su guitarra. Su canto es polifacético, con mucha conciencia de las intensidades y capaz de movimientos difíciles, siempre con una precisa afinación.

"Atajo" Duego Penelas/ María Elia

María Elía y Diego Penelas se conocieron hace una década cuando compartían las aulas de música popular en el conservatorio Manuel de Falla en Buenos Aires. El objetivo inicial del encuentro fue ponerle voces e instrumentos a las canciones de Penelas. Así, con un estilo de baladas rockeras que podría caracterizarse con el impreciso rótulo de «canción urbana» (con algo de la «Trova rosarina», aunque ambos son porteños), recorrieron circuitos de pequeñas salas y espacios culturales y en 2004 grabaron el primer disco, «Atajo».

Ahora ofrecen un segundo álbum que los muestra artísticamente mucho más maduros y en el que recorren un repertorio que sigue haciendo eje en las inspiradas creaciones de Penelas pero que se abre también hacia composiciones de Peter Gabriel («Washing of the Water»), Lennon-McCartney («Mother Nature Son»), Luis Alberto Spinetta («Fuji»), el cubano Vanito Caballero («Aixa») o Sebastián Monk («Una de las tres Marías»).

Tienen una base de lujo en la batería de Mario Gusso y el contrabajo de Guillermo Delgado, además de invitados especiales, como Willy González, Alfredo Zuccarelli, Sebastián Espósito y Liliana Herrero. Y ellos se reservan el papel central de las voces cantantes.

Con esto, María Elía y Diego Penelas logran un material rico, con buenas canciones muy bien interpretadas, y con un lenguaje que no revoluciona la música pero que exhibe trabajo, cuidado y respeto.

Mão na roda

El grupo surgue en el año 2007 con la idea de interpretar el repertorio de choro tradicional. Tras la inclusión en el 2008 de Ernesto Frigero en la percusión se consolida el grupo en la formación actual trabajando arreglos propios y comenzando a grabar el primer disco en el estudio de Néstor Basurto. A principio del año 2009 se da la posibilidad de acompañar al guitarrista carioca Rogério Souza y la percusionista Roberta Valente en su primera presentación en Buenos Aires, músicos excelentes, que junto a otros artistas locales, participan tambien de la grabación del disco "Mão na roda" Choro brasilero , lanzado en Julio de 2010.

La eleccion del repertorio esta basada en la idea general de cubrir una gran variedad de subgeneros dentro del choro para, de este modo, conseguir brindar un panorama histórico-estilístico de este género que nace a fines del S XIX.
Los arreglos y algunas composiciones en estilo tambien son efectuadas por integrantes del grupo y por músicos brasileños de renombre que han participado ya sea en la grabacion del CD como en distinas presentaciones en vivo.

Ritmos abarcados: Choro, Samba-choro, Maxixe, Valsa, Frevo y Tango Brasilero

Desde el 2007 el grupo difunde su labor en los escenarios de la ciudad de Buenos aires y en el conurbano bonaerense., destacándose el Centro Cultural Borges, Notorious, No Avestruz, Embajada de Brasil y la Feria del Libro de Buenos Aires, por mencionar solo algunos.
En el mes de abril de 2009 "Mão na Roda" realizó una serie de conciertos en Buenos Aires y La Plata, compartiendo escenario con los músicos brasileños Rogério Souza y Roberta Valente auspiciados por la Embajada de Brasil en Argentina. A su vez estas presentaciones con Souza se continúan realizando año a año acompañando al músico en la presentacion de su proyecto.
Han realizado 2 giras por la Patagonia Argentina tocando en las ciudades de Neuquén y San Martín de los Andes. En 2011 han compartido escenario con Beto Caletti, destacado músico argentino especialista en música de Brasil.
Durante el transcurso del año 2011 el grupo a participado en el ciclo "quintas de MPB" organizado por la Embajada de Brasil.
Anabel Bertoni: flauta, Sebastián Luna: guitarra, cavaquinho y mandolina, Sebastián Pérez: guitarra, arreglos, composición, Ernesto Frigerio: percusión

AYRES de BOSSA (disco)

Com raízes na necessidade de gerar uma idéia própria e inovadora com a integração da música Argentina e a Brasileira, Helena Cullen grava na segunda metade do ano 2010, o seu segundo disco na cidade de Florianópolis com carater intimista de voz e violao junto com o condimento de outros instrumentos relacionados com a música de ambos países (pandeiro, cavaquinho, cuica, etc.) Acompanhada pelo violonista e produtor brasileiro Luiz Meira, quem ha muitos anos acompanha a cantora brasileira Gal Costa.
O repertório inclui músicas de renomados compositores Argentinos, com as letras na sua maioria em español com versões de samba, bossa e outros ritmos brasileiros, fornecendo um quadro de sutileza, cores e "amores felizes" do Brasil. O repertorio tambem inclui clásicos de Bossa, Samba e MPB dos melhores compositores Brasileiros.


"...A ótima cantora argentina Helena Cullen já morou alguns anos no Brasil e é louca pela nossa música. De volta a Buenos Aires, ela tem feito shows e discos divulgando o melhor da música brasileira, com arranjos jazzísticos sofisticados e um sotaquezinho que dá uma graça especial às suas interpretações..."
Sintonía Fina Nelson Motta 2009

Exequiel Mantega "Música para pantallas vacías/ La Máquina Cinemática"

Sus composiciones están influenciadas por la música folklorica argentina, el tango, el candombe uruguayo, las distintas ramas de la música brasilera, y la importante influencia de grandes músicos como E. Gismonti, A. Piazzolla, K. Jarret, C. Debussy, M. Ravel y B. Evans, como los más destacados.

Violín: RAMIRO GALLO // Violín: SERGIO FRESCO// Cello: PATRICIO VALLEJO // Flauta: PAULINA FAIN // Clarinete: GUSTAVO HUNT // Oboe: Ma. EUGENIA CARUNCHO // Clarinete Bajo: MARTÍN PANTYRER / / Batería: LEONARDO ÁLVAREZ // Guitarra 7 cuerdas: PEDRO ROSSI // Bajo Eléctrico: GUIDO MARTÍNEZ // Piano y Dirección: EXEQUIEL MANTEGA

Leandro Cancioni Trío "Sudamericano"

LEANDRO CACIONI TRIO


Guitarra, bajo y percusión dialogan ordenadas, se escuchan, se acompañan, improvisan y tocan melodías dulces, hondas, sentidas, en la sonoridad de un ambiente especial, cálido, muy nuestro.

Leandro Cacioni Trío es un viaje con los ojos cerrados por la inmensidad sudamericana. Un recorrido lleno de colores, de danza, de paisaje, de raíces latinas. Canciones profundas y simples. Cuando las voces callan, y el silencio le otorga su lugar a los instrumentos. Es ahí donde Leandro Cacioni Trío aparece, diciendo mucho, sin palabras.

Leandro Cacioni: guitarra, composición
Claudio Solino: bajo
Lucas Helguero: percusión

Convocatoria

Se convoca a los artistas a enviarnos su material discográfico para incorporar al catálogo. Entre las actividades propuestas por la distribuidora hemos realizado la 2da Feria del Disco Independiente, evento inédito en el Valle a través del cual hemos vendido más de 80 discos y disfrutado más de 20 conciertos en vivo! Para contactarse con Abremundo escriban a mariasuarezgrupo@gmail.com

Hierbacana "Música de la Tierra"

Hierbacana
Trío de voces y percusión

Formado por María Bergamaschi, Natalia Varela Olid y Ana Archetti, el repertorio abarca música de las diferentes étnias de nuestro país, Latinoamérica y África, con canciones tradicionales anónimas o de compositores que rescatan la esencia de la producción musical de estas culturas y las vuelcan en sus propias obras. Para su trabajo interpretativo este particular trío femenino indaga en culturas olvidadas tratando de recrearlas con un carácter propio, permitiendo así un lazo de encuentro entre el presente y el pasado. Hierbacana presenta músicas de su primer disco “Música de la tierra” que incluye canciones de Samite(Uganda) ,Cartola(Brasil),Eduardo Mateo(Uruguay),Chacho Echenique(Argentina),Milton Nascimento(Brasil) ,Ruben Rada(Uruguay),Carlinhos Brown(Brasil) una canción anónima boliviana y recopilaciones de Leda Valladares e Isabel Aretz(Argentina).


www.myspace.com/hierbacanamsicadelatierra

"Páramo"

CANCIÓN | ACÚSTICO | BIOCLIMÁTICO | MELANCÓLICO | FOLK


Páramo es un proyecto creado en el año 2002 por Federico Falcón (radicado en Luis Beltrán, Río Negro) junto a Carli Arístide (guitarra de los Azules Turquesas, banda de Lisandro Aristimuño). Insistentemente fueron trayendo el proyecto a la gran ciudad (Falcón lo comanda desde Beltrán), convirtiéndose en uno de los grupos referente de la escena independiente de la canción folk por su personalidad de aires melancólicos y una mirada atenta sobre los ritmos latinoamericanos.
Ese lugar personal y distintivo se refleja en la participación en “Lejanía” de invitados como Palo Pandolfo (canta el tema que da título al disco), la impactante voz de Soema Montenegro, la dulzura de Laura Ros y Lucila Domínguez y los ex “Me Darás Mil Hijos” Gustavo Semmartín y Mariano Fernández.
El disco los muestra sólidos en su sonido como banda junto al original percusionista Gaspar Tytelman y la cellista Leila Cherro (también miembro de A.T.). Las composiciones se muestran luminosas y contemplativas, afines al arte de tapa bucólico y lúdico de Lejanía. Falcón trabaja la poética de Páramo con climas e imágenes que buscan el equilibrio necesario entre la lírica directa y el vuelo creativo distintivo.
Páramo participó en 2010 de “Por algo será | música x los DDHH” CD compilado producido por el Instituto Espacio para la Memoria y el Centro Cultural de la Cooperación. Allí se presentó un fresco de la gran variedad de destacados cantautores y grupos de esta escena que comparten, entre ellos Gabo Ferro, Pablo Dacal, Lucio Mantel, Tomi Lebrero y muchos otros.
Además de la Ciudad de Bs. As., el grupo recorrió varias provincias como Chubut, Mendoza, Río Negro y Neuquén entre otras ciudades de la Argentina.

Diseño: Carolina Fernandez // Foto grupo: Lula Bauer // Obra utilizada para gráfica: "Pampa de carne" de Roberto Fernandez // Grabado y mezclado en La Garza Records por Juanfa Suarez // Todos los temas compuestos por Federico Falcon y arreglados por Páramo excepto Lejanía, por Carli Aristide y Federico Falcón // Masterizado en Steps Ahead Sound por Gustavo Fourcade
www.paramomusica.com.ar



• Carli Arístide: Guitarras
• Leila Cherro: Chelo
• Gaspar Tytelman: Percusión
• Federico Falcón: Guitarra y Voz

Participan de Lejanía
Soema Montenegro (voz) | Laura Ros (voz) | Lucila Domínguez (voz) | Gustavo Semmartín (bajo) | Palo Pandolfo (voz) | Mariano Fernández (voz) |




www.myspace.com/falconfede

SILVIA ARAMAYO

Silvia Aramayo : composición, voz y teclado.
Manuel Rodríguez : guitarras
Matías Núñez : bajo
Inés Maddío : voz
Cristhian Faiad : batería

Músicos invitados :

Jorge Oss : bajo
Pedro Rossi :guitarra
Paulina Fain : flauta traversa
Ayelén Zúker : voz
Javier Mokdad : percusión
Mintcho Garramone : acordeón
Frédrik Moth : saxo alto
Álvaro Torres : teclados
Manuel Torres : voz

Grabado y mezclado por Amadeo Álvarez, Álvaro Torres y Silvia Aramayo en Estudio MedioNaranja (medionaranjas@gmail.com)
Masterización Gustavo Fourcade en Steps Ahead Sound (http://www.stepsaheadsound.com )
Producido por Silvia Aramayo
Fotos Nacho de la Riega y Silvia Aramayo
Diseño Paula López


Contacto silviarama@gmail.com
www.silviaaramayo.com.ar
www.myspace.com/silviaaramayo
+54 (11) 4305 0998 // +54 (911) 6269 0998
2010 Buenos Aires, Argentina.

Eduardo Pinto

Músico único y multifacético, el joven Eduardo Alfredo Pinto, por su parte, comenzó su carrera
como percusionista de la orquesta infantil Mozart en 1988. En la década de los 90 integró agrupaciones como La Sanmartiniana, Pocas Nueces, La Intentona, Markama y Bembelecuá. Fue bajista, coproductor y arreglador de Parió La Choca entre 1998 y 2005, percusionista de Simpecao y músico de la Coral Nuevas Voces y colaboró con músicos como Patricia Cangemi, Javier Rodríguez, Pocho Sosa, Pablo Salcedo y Analía Garcetti, sólo por nombrar a los más allegados.

Jose Flamenco

Compuesto, producido y arreglado por José Flamenco, con el invalorable aporte interpretativo, artístico y/o creativo de todos los músicos invitados, sin los que este manojo de músicas no hubiera tenido demasiado sentido.

María Bergamaschi: PERCUSIÓN
Malvina Cabezón: COROS
Santiago Coria: TECLADOS
Hugo Figueras: CELLO
Matías Martín Hargo: GUITARRA ELÉCTRICA
Walter Noak: SAXO ALTO
Gastón Paganini: BAJO
Pablo Palleiro: PERCUSIÓN y ACCESORIOS
Nicolás Sala: BATERÍA
Martín Sessa: FLAUTA TRAVERSA
José Flamenco: VOCES CLARINETE GUITARRAS ACÚSTICA y ESPAÑOLA y GUITARRÓN

"Río Madre" reúne doce canciones de la compositora María Suárez nacida en La Plata y radicada en el Alto Valle. Sonido acústico, arreglos muy personales, poesía y mucha calidez.

Músicos: María Suárez (guitarra y voz), Eva Carranza (piano, flauta traversa y coros), Juan Pablo Bellagamba (cello), Pablo Palleiro (percusión), Marcos Archetti (bajo), Pablo Venegas (batería y percusión), Pablo Araya y Fernando Núñez (tambores), Daniel Sánchez (acordeón).